Thursday, August 30, 2007

Blanca Sánchez

Me encanta ENO
"Hazlo, puedes hacerlo, ¿quién mejor que tú?
Fernando Vijande


Blanca Sánchez
Artista y galerista

21 de Octubre de 1948 - 30 de Agosto de 2007

Madrid


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Thursday, August 09, 2007

Exposición pictórica de Bob Dylan en Alemania

El cantautor estadounidense Bob Dylan expondrá sus acuarelas y gouaches en una pinacoteca de la antigua República Democrática Alemana, según ha anunciado el Museo de Arte de Chemnitz Kunstsammlungen Chemnitz.

Los aficionados al arte podrán contemplar, por primera vez, las más de 200 creaciones del músico basadas en dibujos publicados en 1994 en el libro "Drawn Blank".

En el prefacio, Dylan explicaba que esos trabajos eran en realidad bocetos –esbozados entre 1989 y 1992- de pinturas que tenía previsto realizar. Ahora, esos trabajos han sido revisitados en acuarelas y gouaches que resaltan por el uso de vibrantes colores.

Preguntada sobre cómo la exposición ha llegado hasta el Kunstsammlungen Chemnitz, Ingrid Mössinger, directora del museo, respondió que "todo comenzó cuando encontré por casualidad el libro de dibujos en una muestra histórica sobre Bob Dylan en el Museo y Biblioteca Morgan de Nueva York. Conseguí una copia e inmediatamente empecé a buscar los originales".

El entusiasmo de esta mujer por las obras fue tal que pronto logró contagiárselo al sexagenario músico:

"Quedé fascinado al saber el interés de Ingrid por mi trabajo, lo que me dio el ímpetu para realizar las visiones que tenía desde hace muchos años de estos dibujos. Si no hubiera sido por su interés, no sé si lo hubiera hecho", ha declarado el músico.

Se editará un amplio catálogo -en alemán e inglés- con numerosas reproducciones en color y blanco y negro, además de textos del profesor Frank Zellner, Diana Widmaier-Picasso y Jens Rosteck.


Bob Dylan:
The Drawn Blank Series Watercolor
and Gouache Paintings Exhibition


Kunstsammlungen Chemnitz, Berlín

28-Octubre-2007 / 3-Febrero-2008




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Sunday, February 18, 2007

Yoko Press


El pasado 5 de Febrero se publicó "Yes, i'm a witch", revisión de grandes composiciones de Yoko Ono llevada a cabo por emergentes grupos de la escena independiente internacional.

Le Tigre: "Yoko Ono siempre ha sido una heroína para nosotras, una influencia indudable. Es una artista que habita un espacio en que solapan la cultura por, el arte conceptual y el activismo"

Peaches: "Trabajar en "Kiss Kiss Kiss" me hizo darme cuenta de lo futurista, audaz e inventiva que era Yoko Ono en cuanto a su enfoque de la música".


"Se han dicho tantas cosas de mí
que ni siquiera me he molestado en contestarlas"



Yoko Ono, artista, cumple hoy 74 años.

ESTUFACTO se suma a las numerosas felicitaciones que por tal motivo está ya recibiendo.

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Sunday, October 22, 2006

El juego del HIT



"El "hit" es juego de ingenio. Un disco de oro es su premio"


Hace algunos años, el prestigioso crítico José Manuel Costa y el efervescente pintor Ceesepe idearon un bonito, entretenido e instructivo juego que ESTUFACTO se enorgullece de recuperar.

EL JUEGO DEL HIT

En principio habíamos pensado escribir la tierna y dramática historia de un grupo de rock. Luego, decidimos que era mejor que jugáramos todos.

Reglas
1. La finalidad del juego consiste en alcanzar el disco de oro, superando todos los incovenientes y aprovechando las ventajas.
2. Pueden jugar cuantas personas lo deseen, hasta un máximo de veinticuatro.
3. Cuando se cae en hit se tira otra vez, pero no se va al siguiente, como ocurre en la sublime Oca (a la que recordamos con gratitud y respeto).
4. Cuando a un jugador le sale un cinco, repite jugada hasta un máximo de tres.
5. Dos jugadores no pueden ocupar la misma casilla. El último en llegar vuelve a la casilla de procedencia.
6. Al disco de oro ha de llegarse con los puntos justos; en caso contrario, se cuenta hacia atrás.

Normas
4.- Nuevo equipo te has comprado, gran salto das, asombrado. Ve al 7.
8.- Has grabado una maqueta que las ondas mueven inquieta. Ve al 12. (1)
13.- El equipo te han robado, desanda todo lo andando. Vuelve al 3.
16.- Has actuado seis veces. Te ofrecen lo que mereces. Ve al 19.
23.- La grabación es la ruina y más que sonar, rechina. Vuelve al 15.
26.- El disco llega a las tiendas, ya te ves con res y haciendas. Ve al 31.
29.- La crítica no es muy buena. Te esperabas la faena. Vuelve al 25.
31.- El cantante va a la armada. Quede el rock para mañana. Espera dos jugadas. (2)
35.- Vas a cambiarte de traje, puede ser buen o mal viaje. Si ha salido impar, adelanta uno; si par, retrocede uno.
38.- Un revival triunfante. Vuelves a lo que eras antes. Vuelve al 34.
41.- Te han embarcado en ¡la gira!. ¿Ves lo que ves? ¿O es mentira? Si impar, más dos; si par, menos dos.
45.- A Londres de grabacón. ¡Todo un lujo, una inversión! Ve al 49.
48.- La casa retiene el disco. El grupo queda hecho cisco. Espera dos jugadas.
51.- Por fin sale el disco amado. Sangre y sudor te ha costado. Ve al 56.
54.- Te ven en televisión. "¡Qué guapo está! ¡Qué ilusión!" Ve al 58.
57.- La figura os ha dejado. Es duro verse colgado. Vuelve al 32.
59.- La ruptura era patente, ve al principio, se paciente. Vuelve al 3.
60.- El disco de oro ya es tuyo. ¡Gran emoción! ¿Eh? ¡Qué orgullo!

Indicaciones suplementarias
a) Cada salto de cuadrícula representa unas dos semanas.
b) La cosa está muy pensada y llena de finos matices que requieren una segunda lectura.
c) El juego puede recortarse y pegarse sobre una base más sólida(cartulina, cartón, ébano).
d) Posible variación del juego: cuando un jugador ha llegado al disco de oro, puede empezar de nuevo partiendo de la casilla 30. El juego entonces puede hacerse a dos, tres, cinco o más discos de oro.
e) Puede jugarse la modalidad strip-hit, en cuyo caso la calefacción (no incluida) es elemento fundamental del juego.
f) Se si juega dinero, aquel que llegue al disco de oro recibirá tantos puntos (duros, monedas, pepitas de oro) de los demás participantes como casillas les separan del disco de oro. Luego se empieza desde el 30, y así sucesivamente. (Es de caballeros no huir cuando se acaba de ganar).

Notas
(1) Cuando este bonito, entretenido e instructivo juego fue creado, Internet estaba limitado a usos universitarios y militares.
(2) Cuando este bonito, entretenido e instructivo juego fue creado, el servicio militar era obligatorio.

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Tuesday, October 03, 2006

Leo Navratil

Psiquiatra y mentor de los "los artistas de Gugging"

Leo Navratil, psiquiatra pionero en el análisis del arte realizado por los enfermos de mente, falleció el pasado 18 de Septiembre en Viena. Había nacido en Türniz, Austria, el 3 de Julio de 1921.

En las postrimerías del mandato del general Eisenhower, en el hospital psiquiátrico Maria Gugging, situado a 20.000 metros (1) de Viena, mientras realizaba convencionales diagnósticos de algunos enfermos de mente mediante el análisis de sus dibujos, percibió que muchos de ellos -fascinantes- rompían los códigos de la patología.

Hábil, supo reconocer el poder curativo del arte y poner de relieve -inspirado por el pintor francés Jean Dubuffet- el talento innato de sus autores así como la calidad artística de obras creadas por psicóticos marginados a raíz de su percepción fuera de lo común. Esto le incitó a posibilitarles la posibilidad de poder expresarse sin límites y exhibir en público sus obras.

En 1981 fundó la "Casa de los artistas", un pabellón pintado de todos los colores y con las paredes y suelos impregnados de las más variadas expresiones plásticas de sus habitantes, donde moran en comunidad y tienen sus talleres una docena de personas con trastornos crónicos de esquizofrenia y otras psicosis.

Navratil, conocedor del significado de "perseverancia" (2), supo superar las barreras legales que mantenían a los pacientes en el anonimato, logrando que, a través de sus obras, estas personas hayan salido del aislamiento total, comunicando su hermético mundo interior al mundo exterior.

Hoy día su pintura es altamente reconocida (3) y cotizada en el mercado mundial desde que en los años setenta el pintor francés Jean Dubuffet reconociera en "los artistas de Gugging" a genuinos representantes del "Art Brut", término acuñado en 1945 por el mismo Dubuffet para calificar géneros de arte primitivo, autodidacta y expresión espontánea al abrigo del sistema convencional.

"Cuando enfermos mentales son capaces de crear un nuevo tipo de arte, nuestro punto de vista tiene que cambiar, porque entonces las personas que viven en hospitales psiquiátricos ya no son sólo individuos desvalidos, sino miembros activos de la sociedad", escribió en su día Navratil.



Notas

(1) Aproximadamente
(2) Firmeza y constancia en la ejecución de los propósitos y en las resoluciones del ánimo
(3) Un conocido artista británico, casado con la modelo Imán, es asiduo visitante del Museo de la Collection de l’Art Brut

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Monday, September 11, 2006

Arte Moderno


...y díme tú quién corta el bacalao...




El Sábado 9 de Septiembre se cumplieron 30 años del fallecimiento del político anteriormente conocido como Mao Tse Tung


El caballo es un caballo, el toro es un toro...(P.R.P.)



El Domingo 10 de Septiembre se cumplieron 25 años del traslado desde el MOMA (Museum of Modern Art) de New York al Casón del Buen Retiro, y con posterioridad al MNCARSF (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) del "Guernica", de Pablo Picasso.

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Thursday, July 20, 2006

La colección Dubuffet en Madrid

El Círculo de Bellas Artes presenta la exposición "Genio y delirio", 65 obras del Museo de la Collection de l’Art Brut, fundado por el artista Jean Dubuffet (Normandía, 1901-París, 1985) tras la Guerra Mundial Segunda.

"Dibujos, pinturas, labores de todo tipo que emanan de personalidades oscuras, de maníacos, que provienen de impulsos espontáneos, animados por la fantasía, por el delirio incluso y extraños a los caminos trillados del arte catalogado", son, según las propias palabras de Dubuffet, el germen del Museo.

Dubuffet, fascinado por esos insólitos trabajos, los bautizó como "Art Brut", y suponían para él el verdadero germen de la pintura contemporánea, una creación anónima, salvaje y original y que partía de la nada más absoluta.

Su interés por estas obras le llevó a reunir una colección de más de 4.000 obras de locos y marginados "desprovistos de cultura" -aunque la amplia gama de autores no casan forzosamente con estos requisitos- que, treinta años después, en 1976, donó a la ciudad suiza de Lausana.

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Thursday, February 17, 2005

YOKO ONO


Nació el 18 de febrero de 1933 en Tokio.

Estudió filosofía y música.

Como artista conceptual ha realizado composiciones musicales, películas, objetos, libros, grabaciones, poemas, performances, ruedas de prensa, vallas publicitarias, escritura en el cielo, anuncios, etc.

Yoko Ono fue pieza clave junto con La Monte Young y George Maciunas en la gestación del movimiento Fluxus a principios de la década de los 60.

Expuso por primera vez en la AG Gallery de Maciunas con unas obras que denominó pinturas pero que eran de hecho creaciones, poemas, gestos y piezas conceptuales.

Sus primeros trabajos de performances de sonido se remontan a 1961. Desde entonces no ha cesado en su trabajo de investigación en la performance y el arte de acción.

También de esta década datan sus primeras incursiones en el libro como soporte artístico, destacando entre ellos "Grapefruit".

Ha realizado numerosas incursiones en el mundo del rock'n'roll, realizando una larga serie de muy interesantes canciones y long-plays.

Últimamente ha llevado a las pistas de baile novedosas remezclas de afamados éxitos de músicos básicamente anglosajones.

En sus trabajo más reciente, Yoko Ono ha investigado con el bronce y otros metales, algunos de ellos preciosos.

Ha estado casada dos veces.

ESTUFACTO se suma a las numerosas felicitaciones que por tal motivo está ya recibiendo.

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