Sargent Pepper's 40 RPM

The One and Only

Billy Shears

presenta

Sargent Pepper's Lonely Hearts Club Band

We're Sargent Pepper's Lonely Heart's Club Band
We hope you will enjoy the show
Sargent Pepper's Lonely Heart's Club Band
Sit back and let the evening go

With a little help from my friends

Lucy in the sky with diamonds

...tangerine trees and marmalade skies,
cellophane flowers of yellow and green,
rocking horse people eat marshmellow pies,
newspaper taxis appear on the shore,
plasticine porters with looking glass ties...

Getting better

I used to get mad at my school
The teachers who taught me weren't cool
You're holding me down, turning me round
filling me up with your rules.
I've got to admit it's getting better
a little better all the time

Fixing a hole

I'm fixing a hole where the rain gets in
and stops my mind from wandering

z

She's leaving home

(Wednesday morning at five o'clock as the day begins)

Father snores as his wife gets into her dressing gown
Picks up the letter that's lying there
Standing alone at the top of the stairs
She breaks down and cries to her husband
Daddy our baby's gone.

Being for the benefit of Mr. Kite

For the benefit of Mr. Kite,
there will be a show tonight
on trampoline.
The Hendersons will all be there
late of Pablo Fanques Fair -
What a scene!
The Hendersons will dance and sing,
as Mr. Kite flys through the ring.
Don't be late!
The band begins at ten to six,
when Mr. K. performs his tricks
without a sound.
And Mr. H. will demonstrate
ten summersets he'll undertake
on solid ground.
And tonight Mr. Kite is topping the bill!

Within you Without you

When you've seen beyond yourself
then you may find
peace of mind is waiting there
And the time will come
when you see we're all one
and life flows on within you and without you.

When I'm sixty-four


When I get older losing my hair,
Many years from now
Will you still be sending me a valentine
Birthday greetings bottle of wine.

Will you still need me
will you still feed me,
when I'm sixty-four.

Lovely Rita

Lovely Rita, meter maid.
Standing by a parking meter,
Filling in a ticket in her little white book.
In a cap she looked much older,
and the bag across her shoulder
made her look a little like a military man.

Good morning Good morning

After a while you start to smile now you feel cool.
Then you decide to take a walk by the old school.
Nothing has changed it's still the same
I've got nothing to say but it's o.k.

Good morning, good morning...

Sargent Pepper's Lonely Hearts Club Band (reprise)

We hope you have enjoyed the show
We're sorry but it's time to go
We'd like to thank you once again
It's getting very near the end

a

A day in the life

Woke up, got out of bed,
dragged a comb across my head.
Found my way downstairs and drank a cup
and looking up, I noticed I was late
Found my coat and grabbed my hat,
made the bus in seconds flat.
Found my way upstairs and had a smoke.
Somebody spoke and I went into a dream.

Sargent Pepper's Lonely Hearts Club Band

Jueves 1 de Junio de 1967 - Viernes 1 de Junio de 2007

Reedición histórica

En sintonía con otras prestigiosas discográficas, RHINO Entertainment, ha decidido reeditar la discografía de un grupo mítico, The Traveling Wilburys.

Según informa la discográfica, se trata de una edición especial remasterizada de los discos "Traveling Wilburys Volume 1" y "Traveling Wilburys Volume 3", que incluirá temas extra, además de un DVD con cinco vídeos y 25 minutos de documental.

Después de estar descatalogados durante más de una década, los dos álbumes de estudio de The Traveling Wilburys -delicatessen piezas de coleccionismo, hoy día casi inencontrables- volverán a estar al alcance de todos a partir del próximo 12 de Junio.

Los amantes del rock and roll están de enhorabuena.

El Martes 4 de Diciembre de 1956, en los Estudios Sun Records de Memphis, Tennessee, tuvo lugar la reunión de quienes han pasado a la historia como "Million Dollar Quartet": Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins y Johnny Cash, máximas figuras del rock'n'roll.

A mediados de los años 60, Eric Clapton, guitarrista, Jack Bruce, bajista, y Ginger Baker, batería, fueron elegidos como los mejores instrumentistas del Reino Unido. Ni perezosos ni cortos decidieron unirse bajo el nombre de "The Cream".

Fue el preámbulo de lo que habría de llamarse "Supergrupo":
artistas de reconocido prestigio por sus anteriores trabajos en solitario o en comandita que forman un grupo.

El término venía inspirado por el disco "Super Session", memorable "jam-session" protagonizada por Al Kooper, Mike Bloomfield y Stephen Stills en 1968.

Se aplicó por primera vez para la formación "Blind Faith", integrada por Eric Clapton, Ginger Baker, Steve Winwood y Rick Grech.

Al otro lado del Atlántico se utilizó para el cuarteto "Crosby, Stills, Nash, and Young", quienes habían alcanzado grandes éxitos en sus anteriores grupos: "The Byrds", "Buffalo Springfield" y "The Hollies".

Pero The Traveling Wilburys -"el mejor grupo de los últimos 25 años", según el experto Max Sem- fueron más que eso. Sus miembros compendiaban cuatro décadas de rock: Roy Orbison, George Harrison, Bob Dylan, Jeff Lynne y Tom Petty.

Traveling Wilburys Vol. 1
Nov. 1988

Tras grabar en 1988 en un estudio de California "Handle With Care" para la cara B del single de George Harrison "This Is Love", decidieron formalizar sus relaciones y registraron un álbum completo.

1. Handle With Care
2. Dirty World
3. Rattled
4. Last Night
5. No Alone Anymore
6. Congratulations
7. Heading For The Light
8. Margarita
9. Tweeter And The Monkey Man
10. End Of The Line



11. Maxine (*)
12. Like A Ship (*)

(*) Temas inéditos

Nelson Wilbury - Guitarras, voz y coros
Otis Wilbury – Guitarras, teclados, voz y coros
Charlie T. Jr. - Guitarra acústica, voz y coros
Lefty Wilbury - Guitarra acústica, voz y coros
Lucky Wilbury - Guitarra acústica, voz y coros

Jim Keltner - Batería
Jim Horn - Saxofones
Ray Cooper - Percusión
Ian Wallace - Tom- Toms en "Handle with Care"

Producido por Otis y Nelson Wilbury.

Finalizando los años 80, Rumanía ofrecía un panorama desolador: miles de niños huérfanos, con sida, hepatitis y malnutrición, soportando atroces condiciones en depravados orfanatos, o abandonados a su suerte.

La fundación Romanian Angel Appeal creó un modelo de actuación que combinaba una provisión asistencial básica con servicios sociales, psicológicos y pedagógicos.

En Abril de 1990, Barbara Bach, Yoko Ono, Linda McCartney y Olivia Harrison - las esposas de los Beatles - decidieron unir su fuerzas para apoyar "Romanian Angel Appeal", logrando que los beneficios del LP "Nobody's Child" tuvieran como destino los huérfanos rumanos.

Nobody's Child
Romanian Angel Appeal

Traveling Wilburys - Nobody's Child
Van Morrison - Wonderful Remark

Elton John - Medicine Man
Dave Stewart & The Spiritual Cowboys - This Week
Paul Simon and George Harrison - Homeward Bound
Bee Gees - How Can You Mend A Broken Heart?
Billy Idol - Lovechild
Edie Brickell & New Bohemians - Big Day Little Boat
Stevie Wonder - Feeding Off The Love Of The Land
Eric Clapton - That Kind Of Woman
Ric Ocasek - Goodnight Little One
Duane Eddy - The Trembler
Mike & The Mechanics - Ain't That Peculiar
Guns'N'Roses - Civil War
Ringo Starr & His All Star Band - With A Little Help From My Friends

Traveling Wilburys Vol. 3
Oct. 1990

Antes de terminar la grabación del segundo álbum, el Martes 6 de Diciembre de 1998 el delicado corazón de Roy Orbison dejó de latir para siempre.

1. She's My Baby
2. Inside Out
3. If You Belonged To Me
4. The Devil's Been Busy
5. 7 Deadly Sinds
6. Poor House
7. Where Were You Last Night?
8. Cool Dry Place
9. New Blue Moon
10. You Took My Breath Away
11. Wilbury Twist


12. Runaway (1)
13. Nobody's Child (2)

(1) Cara B del single "She's My Baby"
(2) Publicada en "Nobody's Child - Romanian Angel Appeal"

Muddy Wilbury - Guitarra acústica, voz y coros
Boo Wilbury - Guitarra acústica, armónica, voz y coros
Clayton Wilbury- Guitarra acústica, bajo, teclados, voz y coros
Spike Wilbury – Guitarra acústica y eléctrica, mandolina, sitar, voz y coros

Jim Keltner - Batería y percusiones
Jim Horn - Saxofones
Ray Cooper - Percusión
Gary Moore - Guitarra solista en "She's my baby"

Producido por Spike y Clayton Wilbury

The True History of The Traveling Wilburys

El DVD incluye el documental de 25 minutos "The True History of The Traveling Wilburys" y los siguientes videos:

1. Handle With Care
2. End Of The Line
3. Inside Out
4. She's My Baby
5. Wilbury Twist

Duane Eddy
His Twangy Guitar & The Rebels
1987

En 1986, cuando recibió el Grammy al Mejor Instrumental de Rock del año, Duane Eddy era el único artista que había situado instrumentales en el Top-Ten británico en cuatro décadas diferentes.

Al año siguiente grabó un nuevo álbum, "Duane Eddy", proyecto al que sumaron jóvenes talentos y veteranas figuras: Ry Cooder, James Burton, Steve Cropper, The Art of Noise, George Harrison, Paul McCartney, Jeff Lynne, Jim Horn y Jim Keltner.
El disco fue producido por Jeff Lynne, Paul McCartney, Ry Cooder, Art of Noise, y el propio Duane.

En una entrevista radiofónica, Duane contó cómo George Harrison introdujo "The Trembler" en las sesiones de grabación: al parecer, Ravi Shankar se la habría tarareado unos años antes. Duane la completó, y el tema se convirtió en otro gran éxito. En la grabación estaban George Harrison, Jeff Lynne, Jim Keltner y Jim Horn.

"The Trembler" fue incluida en el disco "Nobody's Child - Romanian Angel Appeal"

Del Shannon - Rock On!

1990

En 1990, Del Shannon, autor de la legendaria "Runaway" grabó un excelente álbum de regreso, "Rock On!", con Tom Petty, los Heartbreakers y Jeff Lynne, quien a su vez lo produjo.

Se barajó la posibilidad de que sustituyera al fallecido Roy Orbison en The Traveling Wilburys.

Pero el Jueves 8 de Febrero de ese año puso fin a sus problemas personales y familiares de forma drástica, disparándose en la cabeza con un rifle del calibre 22.

Histórica reedición

Gran noticia para los miles de seguidores de LOS ZOQUILLOS

El mítico single "Nancy" del grupo madrileño de rock and roll LOS ZOQUILLOS ha sido reeditado por la prestigiosa discográfica MUNSTER-RECORDS.

Según informa la discográfica, se trata de una edición limitada de 600 copias del único disco editado por el mítico grupo madrileño, que descargó a principios de los años 80. El single, editado en 1983, incluye uno de los temas clásicos del pop-rock español de todos los tiempos, el mega-hit "Nancy".

Por la otra cara registraron una magnífica versión del tema de Alan Vega "Kung-Fu Cowboy" -alabada por el propio autor- y la electrizante "Ella sabe (lo que tiene que hacer)".

Una delicatessen pieza de coleccionismo -la edición original, inencontrable, mantiene una elevada cotización en alza continua- ahora al alcance de todos.

El disco puede adquirirse por 5.25 € (más gastos de envío) aquí.

Los amantes del rock and roll están de enhorabuena.

Heartbreak Hotel

Well, since my baby left me,
I found a new place to dwell.
It's down at the end of lonely street
at Heartbreak Hotel.

You make me so lonely baby,
I get so lonely,
I get so lonely I could die.

And although it's always crowded,
you still can find some room.
Where broken hearted lovers
do cry away their gloom.

You make me so lonely baby,
I get so lonely,
I get so lonely I could die.

Well, the Bell hop's tears keep flowin',
and the desk clerk's dressed in black.
Well they been so long on lonely street
They ain't ever gonna look back.

You make me so lonely baby,
I get so lonely,
I get so lonely I could die.

Hey now, if your baby leaves you,
and you got a tale to tell.
Just take a walk down lonely street
to Heartbreak Hotel.

Grabada el 10 de Enero de 1956 en los estudios RCA de Nashville, Tennessee

Texas canta a la Navidad

Una de las consecuencias del fallecimiento de la primera esposa del heredero de la corona británica fue que el single publicado por Elton John en su memoria se convirtiera en el más vendido de la historia.

Hasta ese momento, tal honor, o hazaña, o proeza, había recaído en "Blanca Navidad" de Bing Crosby.

La Navidad siempre ha constituido para la industria del entretenimiento sonoro un buen negocio.

Los discos navideños de Elvis Presley siguen vendiéndose razonablemente bien.

Las ediciones exclusivas que los Beatles realizaban para sus clubs de fans son el objetivo de coleccionistas dispuestos a desembolsar elevadas sumas de dinero por ellas.

...y el disco navideño de Joey Ramone sigue el mismo camino.

Que un nutrido grupo de artistas del estado de Texas edite un disco de canciones navideñas no constituye ninguna novedad. Pero sí el que todas las canciones sean interpretadas en la lengua de Cervantes.

ESTUFACTO se complace en presentar la curiosa selección texana

"Texas canta a la Navidad"

Hay quien muere en Navidad - Old Scrooge
Hay que estar al turrón- Sonny “Sugar Boy” Manteca
¡Ay del chiquirritín! - Little Chick
Hay un hombre haciendo botas - Beatles Boots Combo
Hoy ha nacido un niño - Big Herodian
¡Haya paz! - The Peace Corps Big Band from West Point
Fun, fun, fun - Barna Boys
Hoy no me hagas la pascua - Sister Jacqueline and Carmela
Hay una estrella en el cielo - Little Star Castro
Ahí está el pesebre - The Poor Boys of Galilea
¿Hay sitio en la posada? - The Travelling Bill Fury
¡Hey! Herodes - The Castels
Hálitos animales - Hank and his Honky Tonk Cowboys
¿Hay ganja en Belén? - Smokey Mart Lee
He comido pavo - New Neighbours on the Neighbourhood

The Beatles Love

Hoy se ha publicado a nivel planetario el "último" disco de The Beatles, "LOVE".

"LOVE" comenzó como una colaboración entre George Harrison y Guy LaLiberté, de Cirque du Soleil.

Después de la muerte de Harrison, los Beatles sobrevivientes y las viudas de los Beatles difuntos acordaron unir esfuerzos para hacer realidad la visión de Harrison.

Sir George Martin, el productor de todos los LP's de The Beatles -exceptuando "Let it be", producido por Phil Spector- y su hijo Giles han trabajando duro durante 36 meses con las cintas master de los estudios Abbey Road para crear un sonido único de la música de los Beatles para "LOVE".

"Queríamos asegurarnos de que disponíamos de canciones lo suficientemente buenas y sólidas, pero no queríamos que el producto se convirtiera en un catálogo de "grandes éxitos". Nuestra intención fue centrar parte del interés en la música menos conocida de los Beatles, utilizando fragmentos de las canciones", ha declarado Sir George Martin.


Los temas seleccionados han sido los siguientes:

1.- Because
2.- Get Back
3.- Glass Onion
4.- Eleanor Rigby - Julia (Transition)
5.- I Am The Walrus
6.- I Want To Hold Your Hand
7.- Drive My Car - The Word - What You're Doing
8.- Gnik Nus
9.- Something - Blue Jay Way (Transition)
10.- Being For The Benefit of Mr. Kite! - I Want You (She's So Heavy) - Helter Skelter
11.- Help!
12.- Blackbird - Yesterday
13.- Strawberry Fields Forever
14.- Within You Without You - Tomorrow Never Knows
15.- Lucy in the Sky With Diamonds
16.- Octopus's Garden
17.- Lady Madonna
18.- Here Comes The Sun - The Inner Light (Transition)
19.- Come Together - Dear Prudence - Cry Baby Cry (Transition)
20.- Revolution
21.- Back In The U.S.S.R.
22.- While My Guitar Gently Weeps
23.- A Day In The Life
24.- Hey Jude
25.- Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
26.- All You Need Is Love

"¡La gente se sentirá asombrada de lo que están escuchando!", dijo el hijo del Sir.

Suma y sigue

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El disco del siglo

El 12 de Diciembre de 1975 la revista DISCO-EXPRES publicaba el resultado de una encuesta entre sus lectores para determinar "el álbum del siglo":

Dark side of the moon - Pink Floyd
Thick as a brick - Jethro Tull
Close to the edge - Yes
In the court of the Crimson King - King Crimson
Rock'n'roll animal - Lou Reed
Tubular bells - Mike Olfield
Blonde on blonde - Bob Dylan
Quadrophenia - The Who
Varios - Rolling Stones
Tommy - The Who
After the gold rush - Neil Young
Sargent Pepper's Lonely Hearts Club Band - The Beatles
L. A. Woman - The Doors
Selling England by the pound - Genesis
Ummagumma - Pink Floyd
Aqualung - Jethro Tull
At the Fillmore East - The Allman Brothers Band
Made in Japan - Deep Purple
Four Way Street - Crosby, Still, Nash & Young
Foxtrot - Genesis
Electric Ladyland - Jimi Hendrix
Wheels of Fire - Cream
Layla - Derek and the Dominoes
Physical Graffiti - Led Zepellin
Highway 61 Revisited - Bob Dylan

En 2006 la revista ROLLING STONE hacía la misma encuesta, esta vez entre músicos:

Sargent Pepper's Lonely Hearts Club Band - The Beatles
Pet Sounds - The Beach Boys
Revolver - The Beatles
Highway 61 Revisited - Bob Dylan
Rubber Soul - The Beatles
What's Going On - Marvin Gaye
Exile on Main Street - The Rolling Stones
London Calling - The Clash
Blonde on Blonde - Bob Dylan
The Beatles - The Beatles
The Sun Sessions - Elvis Presley
Kind of Blue - Miles Davies
The Velvet Underground - The Velvet Undrengoung and Nico
Abbey Road - The Beatles
Are You Experienced? - The Jimi Hendrix Experience
Blood on the Tracks - Bob Dylan
Nevermind - Nirvana
Born to Run - Bruce Springsteen
Astral Weeks - Van Morrison
Thriller - Michael Jackson
The Great Twenty-Eight - Chuck Berry
Plastic Ono Band - John Lennon
Innervision - Stevie Wonder
Live at the Apollo - James Brown
Rumours - Fleetwood Mac

Saque el lector sus propias conclusiones.

NOTAS

Los álbumes en rojo están en las dos clasificaciones
Los álbumes en azul fueron grabados en 1975 o posteriormente

Hecho en Japón

El pasado mes de Agosto se cumplieron 34 años de la grabación en directo, entre el 15 y el 17 de Agosto, en las niponas ciudades de Osaka y Tokio, del doble LP "Made in Japan" del conjunto músico-vocal británico DEEP PURPLE.

Con ese motivo, Juan de Dios Expósito Barragán, de Daroca (Zaragoza), nos remite esta curiosa guía de audición de dicho disco:


1. Highway Star
Inolvidable solo de guitarra (tu tu ru ru ru - tu tu ru ru ru - tu tú tu ru ru ru) .

2. Child In Time
Gran exhibición del cantante. Aaaahhh Aaaahhh Aaaahhh. El guitarrista tampoco se inhibe.

3. Smoke On The Water
La gran maquez del riff. A destacar el último acorde. Histórico.

4. The Mule
Buen mazacote a bombo y platillo y bombo.

5. Strange Kind Of Woman
Espeluznantes diálogos entre el guitarra y el garganta. Incluye el celebérrimo "grito de los 9 segundos".

6. Lazy
Confusa molienda muy descriptiva de la época.

7. Space Truckin'
Gran delirio final: 19 minutos de plomo sin pies ni cabeza.

ESTUFACTO agradece profundamente a su lector Juan de Dios su amable y desinteresada colaboración.

Tiempos modernos. Un avance.

ESTUFACTO se complace en ofrecer un adelanto de las letras del próximo trabajo discográfico de estudio del popular cantante norteamericano Bob Dylan, "MODERN TIMES", que será puesto a la venta en los establecimientos del ramo el próximo 28 de Agosto, depués de cinco años sin publicar un disco íntegramente en estudio.

Es de esperar que este acontecimiento no coincida con ningún hecho similar al acontecido cuando publicó su anterior trabajo de estudio, "Love and Theft".

Words by Bob Dylan


1. Thunder On The Mountain

I was thinking about Alicia Keys, couldn't help from crying/
hen she was born in Hell's Kitchen, I was living ---- down the line.
I'm wondering where in the world Alicia Keys could be
I been looking for her even clear through Tennessee.
Feel like my soul is beginning to expand
look into my heart and you will sort of understand
You brought me here now you're trying to run me away
The writing on the wall come read it come see what it say

2. Spirit On The Water

I can't trust anyway
I'd forgotten 'bout you and you turned up again,
I always knew, we were meant to be more than friends.
when you're near it's just as plain as it can be

3. Rollin' and Tumblin'

I got trouble so hard I just can't stand the strain
some young lady slut (!?!) has charmed away my brains
The landscape is glowing gleaming in the golden light of day

4. When The Deal Goes Down

The world keeps turning around
we live and we die we know not why
but I'll be with you when the deal goes down.
we eat and we drink we feel and we think

5. Someday Baby

When I was young, driving was my craving.
ya drive me so hard almost to the grave.
someday baby you ain't gonna worry for me anymore

6. Workingman's Blues #2

Come sit down on my knees you are dearer to me than myself as you yourself can see.
while I'm listening to steel rails that hum got both eyes tight shut
just sitting here trying to keep the hunger from creeping its way into my gut
meet me at the bottom gonna lag behind (me high?) bring me

7. Beyond The Horizon

Through flame and through fire
I'll build my world around you
beyond the horizon in the springtime or fall
love waits forever for one and for all.
beyond the horizon

8. Nettie Moore

...see you. All I ever do is struggle and strive.
If i don't do anybody any harm I might make it back home alive.
I'm the oldest son of a crazy man I'm in a cowboy band
got a pile of sins to pay for and I ain't got time to hide

9. The Levee's Gonna Break

I've paid my time and now I'm as good as new,
I've paid my time and now I'm as good as new
they can't take me back unless I want 'em to
If it keep on rainin' levee gonna break
if it keep on rainin' the levee gonna break
some of these people gonna strip you of all of your

10. Ain't Talkin'

...from behind
Ain't talkin just walking through this weary world of woe,
I'm burning., still yearning, no one on earth would ever know.
they say prayer has the power to heal so (praise the lord or pray for me?)

Tommy "Uncle Monk" Ramone

Tom Erdelyi, universalmente conocido como Tommy RAMONE, tras continuos años como productos de variados artistas y como garante del legado RAMONE, sorprende a propios y extraños con la publicación de "UNCLE MONK", trabajo discográfico realizado en comandita con Claudia Tienen, quien formó parte en su día de "The Simplistics".

El disco, con el mismo nombre que el dueto, es una colección de canciones alt-country punk-bluegrass, donde Tommy realiza labores vocales al tiempo que toca mandolina, guitarra, banjo y dobro, mientras que su compañera, además de labores vocales, toca guitarra y bajo.

La música tiene sus raíces en las viejas influencias del blue-grass, pero con un tratamiento muy especial de guitarras para crear un sonido con una nueva sensibilidad. "Estamos trabajado con lo que sentimos natural para nosotros", afirma Tommy. "Hay similitudes entre el punk y la música de los viejos tiempos: ambas se oponen a la ortodoxia escolástica, poseen energía terrenal y hay un claro aspecto "cool" tanto en la música tradicional como en los más avanzados usos alternativos".

La música de ambos artistas se complementa. Hay una sensibilidad ying-yang en el trabajo, un toque de luces y sombras, de dulce y de amargo.

Los temas del álbum son los siguientes:

1. Round the bend
2. Emotional Needs
3. Happy tune
4. Home Sweet Reality
5. Mean to Me
6. Airday
7. Need a life
8. Heaven
9. Name of the game
10. Mr. Endicott
11. Urban Renewal
12. Walking Bandit
13. Bright Fluorescent
14. Wishing at the moon

UNCLE MONK tuvo su primera actuación en BD Riley’s, en Austin Texas, el Sábado 18 de Marzo, como parte del "South By Southwest Festival".

Han actuado durante el mes de Mayo y Junio en lugares como Cafe Nine, en New Haven, Pete's Candy Store, en Williamsburg, Parkside Lounge, en New York, M Shanghai Den, en Williamsburg y CBGB Gallery, en New York.

Las próximas actuaciones previstas son:

1 de Julio, The Lizard Lounge, Cambridge,
10 de Julio, Parkside Lounge, New York,
18 de Agosto, The Middle East Club, Cambridge

Por otra parte, el próximo 31 de julio se estrenará en Londres Gabba Gabba Hey, el musical sobre los RAMONES.

En esta pieza teatral están incluidos 18 hits de la banda punk, como "Beat on the Brat", "Blitzkreig Bop", "I Wanna Be Sedated", "53rd & 3rd" y "Sheena Is a Punk Rocker.

El primer musical punk es "un cuento sobre el poder redentor del amor" entre una pareja, y transcurre en la ciudad de Nueva York.

Tommy Ramone, el único miembro original de la banda neoyorquina que está vivo, apoyó este proyecto, ayudó a la dirección del show, y hasta realiza una aparición especial.

Otros personajes famosos que intervendrán son Angie Bowie (ex esposa de David Bowie, Hugh Cornwell y Tony James de los Sigue Sigue Sputnik.

Gabba Gabba Hey podrá ser visto hasta el 5 de agosto en el London´s Koko Nightclub.

El musical ya se presentó en 2004 en Australia y en 2005 en Alemania. Circulan rumores que tras su paso por Inglaterra, la próxima parada será en los Estados Unidos.

La Banda de San Blas

El legendario rumor acerca de existencia de un mítico disco grabado a finales de los años 70 por un desconocido grupo rockero del barrio de San Blas de Madrid es cierto.

Realmente, el disco no fue publicado nunca. Pero sí fue grabado. Diversas y numerosas circunstancias adversas impidieron su edición.

Pero uno de los miembros de "La Banda de San Blas", nombre del grupo, sabe que superación es una palabra a tener en cuenta. Con extremado celo supo mantener a buen recaudo durante años la cinta donde reposaban los temas registrados en aquellos días, en sesiones rápidas, sudorosas, y con mucho humo.

Utilizando técnicas de las más avanzadas ha sabido transportar a soporte digital toda la pureza y autenticidad de aquellas míticas sesiones.

El resultado está aquí:

Los temas que incluye el disco son los siguientes:

1 - Esto es un asco
2 - Pasa el peta, tronco
3 - En el paro estoy
4 - Al que se pase le doy
5 - Me voy pa mi keli
6 - ¿Tienes algo?
7 - Vámonos al centro
8 - Hoy no puedo
9 - Tío, estoy cortao
10 - Dame una litrona

Bonus tracks

11 - Mi vieja está chunga
12 - Yo me piro

Esperemos que las diversas y numerosas circunstancias adversas que impidieron su edición en su momento de "Soy de Simancas" no vuelvan a acontecer.

40th time around

No cabe duda de que el film "Don't look back" es un presagio de lo que se avecinaba pocos meses después. J.R.

El humor sarcástico, la crítica amarga, fueron desde sus orígenes, características heredadas de su gran maestro y antecesor. Los más famosos imitaron su estilo, grabaron sus canciones, se honraron con la oportunidad de conocerle y contarle entre sus amigos.Este álbum y su presencia llena de alegría a sus fieles seguidores, al público que desde un lejano día ha defendido su arte frente a los duros embates de una crítica demasiado aferrada. (Desde el morro de nuestro jet).

De la resolución de la incógnita que surge momentos antes de escuchar el disco dependerá si se capta o no la pura esencia del artista y su música. Escúchese sobre todo un lote de material, exclusivo de una de las etapas más fructíferas.

Otros ya escribieron que fue como "la mariposa que aletea sobre una vidriera y por vez primera se queda quieta, y se confunden". Esa cristalera sonora se debe a los ya míticos músicos de Tennessee, y a los que han sabido adaptarse a su estilo, creando nuevas formas. Una buena lista de éstos intervienen en este álbum, y varios más. Podemos preguntárselo a las producciones de algunos que participaron en aquellas sesiones de grabación en Nashville.

La temática refleja de manera increíble sus propias vivencias, y la del país en que vive, con la trágica sencillez, el barroquismo sensitivo, la fantasía fantasmagórica y la agudeza realista de varios escritores.

"Se refieren a mis sentimientos en un cierto lugar y en determinado momento". Esta frase puede explicar perfectamente el significado del disco.

Cuando grabó el disco era un joven americano de 25 años que a lo largo de su infancia, adolescencia y juventud había ido absorbiendo las influencias más diversas.

El disco está en el lado opuesto del principio y del final de ese círculo imaginario -musical- que ya ha completado. Por decirlo de otra forma, supone los 180º de su trayectoria musical y "circular".

Además, el disco tiene valores históricos dentro del rock'n'roll. Es el primer álbum doble de su género y el primero en que una canción ocupa toda una cara.

Es difícil estar consciente de la verdadera importancia y el verdadero valor de la obra de un artista como él, sobre todo cuando se trata de una obra como ésta.

"En el típico caso en que, por una extraña circunstancia, tuviera que recluirme en una isla pudiendo llevar conmigo sólo una muestra de cada objeto, creo que entre otras cosas escogería una novela de Dashiell Hammett y el Lp "Blonde on blonde" de Bob Dylan". G.G.P.

Hoy se cumplen 40 años de la publicación de "Blonde on Blonde".

APPALOOSA

37 años después de su publicación, y tras esforzadas gestiones realizadas por un "veterano viajero", ha sido reeditado un disco mítico, el primer álbum de un grupo estadounidense llamado Appaloosa.

Con motivo de dicha reedición, ESTUFACTO publica la reseña realizada en su día por el desaparecido Ángel Álvarez en su pubicación semanal "BIOGRAFÍA DE LA SEMANA".

BIOGRAFÍA DE LA SEMANA

APPALOOSA

Cuando el tiempo ha pasado, y "folk-rock" es una palabra para designar un movimiento que tuvo su origen en los lejanos días de Dylan y Los Byrds, he aquí que nuevos discos de destacados conjuntos siguen añadiendo nuevas glorias a este estilo musical, uno de los más bellos y perfectos surgidos en la música juvenil de seis años a esta parte...

En la actualidad, producciones "folk-rock" de grupos como La Banda y Appaloosa ocupan puestos destacados de nuestra lista, afirmando la vigencia de unas ideas musicales que tuvieron su origen hace muchos meses, pero que debidamente desarrolladas, evolucionadas, siguen rindiendo magníficos resultados...

La Banda es un grupo de veteranos; su origen se remonta al comienzo de los años '60 en su patria natal, Canadá...pero este no es el caso del segundo grupo que obtiene clamorosas acogidas por parte de nuestros viajeros.

Appaloosa es uno de los más jóvenes conjuntos que han desflado por CARAVANA a lo largo de su historia; ninguno de sus miembros cuenta más de veintiún años de edad, y, en cambio, uno de ellos, su contrabajo, cuenta solamente diecisiete años.

Appaloosa es algo nuevo, sencillo, bello y grandioso al mismo tiempo, en el panorama del folk-rock; sus canciones poseen esa perfección y elegancia que solamente se adquiere en los grandes grupos en la segunda o tercera grabación...pero he aquí que Appaloosa, con su primer álbum, el que les sirvió de lanzamiento inicial, han conseguido igualar (si no superar) los argumentos de grandes artistas que han necesitado de largos meses de preparación y práctica...

El "cerebro gris" de Appaloosa es su cantante y compositor de la totalidad de los temas incluidos en su primer álbum, John Parker Compton, una verdadera "eminencia" de diecinueve años de edad, que en ocasiones nos recuerda en su estilo, fraseo y calidad de composiciones, a tan grandes maestros como Bob Dylan, Tom Paxton, Donovan, Tim Hardin, etc., que, por otra parte, figuran entra su más admirados artistas.

En la actualidad, Compton posee más de 30 canciones, nuevas, en espera de ser llevadas al disco, un segundo álbum que nosotros esperamos con auténtica espectación, pues puede servir de definitiva afirmación a un grupo que ha evidenciado en su primer álbum tan excelentes condiciones.

La formación de Appaloosa es realmente extraña; Compton, como vocalista y compositor; David Reiser, un jovencísimo contrabajo de gran valía llevando el ritmo (pues Appaloosa carece de batería fijo), y Robin Batteau y Gene Kosov, otros dos jóvenes elementos, como intérpretes de instrumentos de cuerda, violín, viola, cello, etc.

En ocasiones, en este primer álbum de Appaloosa se cree estar escuchando a una completa swección de cuerda, pero es solamente ilusión, porque los únicos instrumentos de cuerda existentes son los interpretados por estos dos jóvenes miembros del grupo...

Al Kooper confió desde un primer momento en las características del grupo, convirtiéndose en su productor y arreglista; su ayuda fue de valor incalculable, pues Kooper incluso interviene como guitarrista, organista, pianista y vibrafonista en este disco. Títulos como "Bi-Weekly", "Feathers", "Georgia Street", "Rosalie", y sobre todas ese admirable "Thoughts of Polly" con acentos hispánicos, hablan al mundo bien alto sobre la calidad y preparación de Appaloosa, un conjunto que tomó su nombre de una raza de caballos introducida en Estados Unidos por los Descubridores Españoles...

Appaloosa en su propio país no han encontrado el deseado eco que su calidad merecía...pero CARAVANA y sus viajeros saber apreciarla, considerando al grupo como una de las más sensacionales revelaciones del año.

Atención a Appaloosa, dirigidos por uno de los más privilegiados artistas con que cuenta la música de nuestros días, Al Kooper...quizá muy pronto el mundo entero hable de las huestes de John Parker Compton...

El As de Copas

La Hermandad Rockera Madrileña, que tiene su sede en “La Boca del Lobo”, calle Echegaray nº 11, convoca a sus hermanos al solemne acto de Exaltación de su amantísimo titular

Silvio Fernández Melgarejo

con motivo de la magna reedición de sus obras completas con el grupo "Sacramento" el Miércoles 14 de Diciembre de 2005

PROGRAMA

21:00 horas

Imágenes de Silvio. Se ofrecerán fragmentos del DVD que acompaña a la mencionada reedición, el cortometraje "No hables más de mí.", dirigido por Alberto García Alix y protagonizado por nuestro artista. Además, proyectaremos la entrevista “De Silvio, por Silvio y para Silvio” de Álex Calvo Sotelo.

21:30 horas

Presentación de la Obra a cargo de

- Javier "Alimaña", custodio mayor en Madrid de nuestro amantísimo titular

- Diego A. Manrique, eminentísimo conciliario musical

- Pive Amador, canónigo de la Cátedra Rockera Sevillana.

Este acto de presentación será armonizado a la guitarra por nuestro virtuoso hermano Andrés Herrera, “El Pájaro”.

22:00 horas

Como colofón a tan memorable velada y en honor de nuestro amantísimo titular, ofrecerá un recital de presentación en la capital Pepe Begines, Custodio mayor de Silvio en la provincia de Sevilla.